Después del fin del arte

By Arthur C. Danto

Publish 12 months note: First released in 1997
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En alguno de sus textos, Arthur Danto ya había situado el fin del arte exactamente en los años sesenta. Sin embargo, y a pesar de esta afirmación radical, ha continuado efectuando una crítica radical de los angeles naturaleza del arte en nuestro tiempo. Después del fin del arte presenta los angeles primera reformulación a gran escala de esa intuición de Danto y muestra como, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definió para él en el Renacimiento, de modo que lo que debe hacerse es señalar el camino hacia un nuevo tipo de critica que resulte capaz de ayudarnos a entender el arte en esta period posthistórica: un tiempo en el que, por ejemplo, las teorías tradicionales no pueden explicar l. a. diferencia entre una obra de Andy Warhol y el producto comercial en el que se inspira. Se trata, pues, de plasmar una serie de consideraciones, tan rigurosas como amenas, sobre los más relevantes temas estéticos y filosóficos con respecto al arte que, a su vez, reflejan a los angeles perfección el pensamiento de uno de los observadores más atentos de l. a. escena estética genuine. En este libro, pues, se reúnen, entre otras muchas cosas, el pop, el B+arte del puebloB; , el futuro de los museos y los angeles contribución teórica de un hombre como Clement Greenberg -que hace ya mucho tiempo explico el sentido de los angeles modernidad sobre una base critica fundamentada en l. a. estética- para esbozar una nueva historia del arte que va desde l. a. tradición mimética (la thought de que el arte es una fiel representación de l. a. realidad) hasta los manifiestos de l. a. época moderna (en los que el arte se outline como los angeles filosofía del artista). los angeles conclusión es que ya no es posible aplicar las nociones tradicionales de los angeles estética al arte contemporáneo, sino que hay que centrarse en una filosofía de los angeles crítica de arte que pueda arrojar luz con los angeles que quizá sea l. a. característica más sorprendente del arte contemporáneo: que todo es posible. Arthur C. Danto es profesor emérito de Filosofía en l. a. Columbia college, así como crítico de arte en The state. Entre sus libros se incluyen The Transfiguration of the regular, Embodied Meanings, past the Brillo field, Encounters and Reflections (ganador del Premio Nacional de l. a. Critica en l. a. categoría de ensayo) e Historia y narración: ensayos de filosofía analítica de l. a. historia, este ultimo también publicado por Paidós.

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En alguno de sus textos, Arthur Danto ya había situado el fin del arte exactamente en los años sesenta. Sin embargo, y a pesar de esta afirmación radical, ha continuado efectuando una crítica radical de los angeles naturaleza del arte en nuestro tiempo. Después del fin del arte presenta los angeles primera reformulación a gran escala de esa intuición de Danto y muestra como, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definió para él en el Renacimiento, de modo que lo que debe hacerse es señalar el camino hacia un nuevo tipo de critica que resulte capaz de ayudarnos a entender el arte en esta period posthistórica: un tiempo en el que, por ejemplo, las teorías tradicionales no pueden explicar l. a. diferencia entre una obra de Andy Warhol y el producto comercial en el que se inspira. Se trata, pues, de plasmar una serie de consideraciones, tan rigurosas como amenas, sobre los más relevantes temas estéticos y filosóficos con respecto al arte que, a su vez, reflejan a los angeles perfección el pensamiento de uno de los observadores más atentos de l. a. escena estética genuine. En este libro, pues, se reúnen, entre otras muchas cosas, el pop, el B+arte del puebloB; , el futuro de los museos y los angeles contribución teórica de un hombre como Clement Greenberg -que hace ya mucho tiempo explico el sentido de los angeles modernidad sobre una base critica fundamentada en l. a. estética- para esbozar una nueva historia del arte que va desde l. a. tradición mimética (la thought de que el arte es una fiel representación de l. a. realidad) hasta los manifiestos de l. a. época moderna (en los que el arte se outline como los angeles filosofía del artista). los angeles conclusión es que ya no es posible aplicar las nociones tradicionales de los angeles estética al arte contemporáneo, sino que hay que centrarse en una filosofía de los angeles crítica de arte que pueda arrojar luz con los angeles que quizá sea l. a. característica más sorprendente del arte contemporáneo: que todo es posible. Arthur C. Danto es profesor emérito de Filosofía en l. a. Columbia college, así como crítico de arte en The state. Entre sus libros se incluyen The Transfiguration of the regular, Embodied Meanings, past the Brillo field, Encounters and Reflections (ganador del Premio Nacional de l. a. Critica en l. a. categoría de ensayo) e Historia y narración: ensayos de filosofía analítica de l. a. historia, este ultimo también publicado por Paidós.

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Esta filosofía dio forma a numerosas exposiciones duramente criticadas en los ochenta, principalmente los angeles exposición de 1984 �Primitivismo y arte moderno» en el Museo de Arte Moderno, que se basaba en �afinidades» entre obras de Oceanía y África y sus contrapartidas formalmente similares del movimiento moderno. Como una tesis histórica explicativa, ésta sea tal vez irrecusable, verdadera cuando es verdadera, falsa cuando es falsa. Los artistas modernistas fueron realmente influidos por el arte primitivo. Esto implica que los artistas de África o de Oceanía se guiaron por el mismo tipo de consideraciones formales que los modernistas. Y muchos críticos sintieron que esto tenía cierto olor a lo que podríamos llamar colonialismo cultural. El multiculturalismo estaba en ascenso en 1984, y estaba por alcanzar, en proporciones epidémicas en los noventa, al mundo del arte, al menos en Estados Unidos. De acuerdo con el modelo multicultural, lo mejor que uno puede esperar hacer es tratar de entender cómo l. a. gente, en una tradición cultural dada, apreciaba su propio arte. Uno no puede, desde fuera de esa tradición, apreciar cómo es desde dentro, pero puede al menos intentar no imponer el modelo propio de apreciación a tradiciones a las que es ajeno. Esta relativización fue extendida al arte de las mujeres, los negros, y a los artistas de las minorías incluso dentro de nuestra propia cultura. No sorprende que Greenberg fuera villanizado en el mundo del arte de finales de los ochenta y los noventa, como si él mismo hubiera cometido el delito de esas funestas exposiciones como �Primitivismo y arte moderno». Cuando el universalismo kantiano fue reemplazado por esta implacable especie de relativismo, el concepto de calidad se volvió odioso y chauvinista. l. a. crítica del arte se convirtió en una forma de crítica cultural, principalmente de los angeles cultura de uno mismo. Sinceramente, no soy más feliz como crítico de arte con esta actitud de lo que lo estaba con Greenberg, y sería totalmente maravilloso si uno pudiera cambiar l. a. estética en una disciplina que nos guiara fuera del caos. Si los angeles estética pudiera aclarar los angeles condición de l. a. crítica, los angeles pregunta acerca de su posibilidad quedaría totalmente resuelta. Estoy de acuerdo con Greenberg en este punto: hay un criterio de calidad para obras como las pinturas por números de Warhol o para los angeles caja parlante de Robert Morris, y, si hacemos crítica de arte de esos objetos, podemos estar en mejor posición para apreciar lo que es bueno y lo que es malo en obras modernas como las pinturas de Mondrian o Pollock, junto con las de los viejos maestros. Una teoría basic de l. a. calidad podría contener entonces l. a. virtud estética no como un rasgo definitorio sino como un caso specific. Por eso espero haber mostrado que l. a. virtud estética no nos puede ayudar en el arte después del fin del arte. Como esencialista en filosofía, estoy comprometido con el punto de vista de que el arte es eternamente el mismo: que hay condiciones necesarias y suficientes para que algo sea una obra de arte, sin importar ni el tiempo ni el lugar.

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